{"id":12033,"date":"2024-06-21T16:07:40","date_gmt":"2024-06-21T16:07:40","guid":{"rendered":"https:\/\/cooklicot.fr\/blog\/?p=12033"},"modified":"2024-06-21T16:16:12","modified_gmt":"2024-06-21T16:16:12","slug":"picture-study-sandro-botticelli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooklicot.fr\/blog\/picture-study-sandro-botticelli\/","title":{"rendered":"\u00ab\u00a0Picture Study\u00a0\u00bb : Sandro Botticelli"},"content":{"rendered":"\t\t
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Sandro Botticelli (1445 \u2013 1510) est un parfait artiste de la Renaissance. Il a su interpr\u00e9ter les th\u00e8mes chers aux humanistes de Florence, et cr\u00e9er un style propre : des lignes pr\u00e9cises et \u00e9l\u00e9gantes qui structurent ses tableaux, des personnages fins \u00e0 la beaut\u00e9 id\u00e9alis\u00e9e, une structure tout en mouvements et ondulations\u2026 Tout cela rend ses tableaux imm\u00e9diatement reconnaissables !<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Alessandro di Vanni Filipepi, qui sera plus tard surnomm\u00e9 Sandro Botticelli, est n\u00e9 \u00e0 Florence dans une famille modeste. A 19 ans, il entre en apprentissage dans l\u2019atelier du peintre Filippo Lippi, pour lequel il travaille les fresques de la cath\u00e9drale de Prato. Ses premi\u00e8res \u0153uvres personnelles refl\u00e8tent fortement l\u2019influence de son ma\u00eetre, et il gardera toute sa vie cette fa\u00e7on de peindre des visages \u00e9l\u00e9gants et fins<\/u><\/strong>\u00a0:<\/p>

\u00a0<\/p>

La Vierge \u00e0 l’enfant avec un ange<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Il travaille ensuite dans l\u2019atelier de plusieurs peintres c\u00e9l\u00e8bres, et s\u2019inspire de leur travail pour affiner son propre style. Il essaie notamment de concevoir ses tableaux comme des fen\u00eatres, avec un travail sur la perspective, des fonds qui encadrent ses personnages plac\u00e9s de fa\u00e7on r\u00e9fl\u00e9chie et construite.<\/p>

Il compose ainsi ses tableaux en plans successifs, avec un jeu de lignes qui soulignent ses personnages. En parall\u00e8le, son travail dans les ateliers de graveurs et d\u2019orf\u00e8vres (il partage ainsi son atelier avec son fr\u00e8re Antonio, qui est orf\u00e8vre) influencent grandement la ligne de ses dessins, ce qui le rendra c\u00e9l\u00e8bre\u00a0!<\/p>

\u00a0<\/p>

La Vierge \u00e0 l’enfant avec deux anges<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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En 1470, \u00e0 25 ans, il cr\u00e9e son propre atelier, et collabore avec Filippino Lippi, fils de son ma\u00eetre Filippo Lippi. Prot\u00e9g\u00e9 par la famille M\u00e9dicis, les m\u00e9c\u00e8nes de Florence, il re\u00e7oit de nombreuses commandes, comme son c\u00e9l\u00e8bre \u00ab\u00a0Saint S\u00e9bastien\u00a0\u00bb. Dans ce tableau, il montre que la peinture n\u2019est pas pour lui seulement d\u00e9corative, mais qu\u2019elle peut \u00eatre le reflet d\u2019une v\u00e9ritable r\u00e9flexion philosophique<\/u><\/strong> (Botticelli est proche de l\u2019acad\u00e9mie n\u00e9o-platonicienne). Ce qu\u2019il veut dire, c\u2019est que l\u2019homme a une place privil\u00e9gi\u00e9e dans le monde, car gr\u00e2ce \u00e0 la raison, il peut toucher au divin, mais peut aussi se replier au niveau le plus bas de sa condition s\u2019il se laisse guider seulement par ses instincts mat\u00e9riels.<\/p>

\u00a0<\/p>

Saint S\u00e9bastien<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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A partir de 1970, Botticelli a pleinement trouv\u00e9 son style propre, et sa peinture s\u2019enrichit des th\u00e8mes humanistes qui fleurissent \u00e0 Florence. Il se tourne par exemple vers des th\u00e8mes issus de la mythologie<\/u><\/strong>. C\u2019est le d\u00e9but de ma p\u00e9riode de ses grands chefs d\u2019\u0153uvre\u00a0!<\/p>

\u00a0<\/p>

Le Printemps<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Dans \u00ab\u00a0La naissance de V\u00e9nus\u00a0\u00bb, la composition est extr\u00eamement \u00e9quilibr\u00e9e et sym\u00e9trique, le dessin est bas\u00e9 sur des lignes marqu\u00e9es tr\u00e8s \u00e9l\u00e9gantes<\/u><\/strong> qui cr\u00e9ent des jeux d\u00e9coratifs sinueux et gracieux\u00a0: dans ses tableaux, tout est en mouvement<\/u><\/strong>\u00a0! La couleur claire et nette<\/u><\/strong>, issue d’une technique particuli\u00e8re qui imite la fresque, impr\u00e8gne les personnages de lumi\u00e8re, faisant ressortir la puret\u00e9 p\u00e9n\u00e9trante de la beaut\u00e9. La spatialit\u00e9 du fond est plate, bloquant les personnages dans une suspension magique. Tous ces \u00e9l\u00e9ments cr\u00e9ent le \u00ab\u00a0style Botticelli\u00a0\u00bb qui l\u2019a rendu si c\u00e9l\u00e8bre\u2026<\/p>

\u00a0<\/p>

La Naissance de V\u00e9nus<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Pourtant, \u00e0 partir de 1480, sensible aux pr\u00e9dications du moine Savonarole qui d\u00e9nonce les exc\u00e8s de Florence, et condamne la fascination pour les th\u00e8mes antiques et la philosophie, Botticelli abandonne les caract\u00e9ristiques de son sty<\/u><\/strong>le et se tourne vers des \u0153uvres plus mystiques<\/u><\/strong>. Le 7 f\u00e9vrier 1497, Savonarole \u00e9l\u00e8ve le B\u00fbcher des Vanit\u00e9s, et Botticelli vient de lui-m\u00eame y br\u00fbler nombre de ses tableaux\u2026 Sa renomm\u00e9e ne fera alors que d\u00e9cliner.<\/p>

\u00a0<\/p>

La nativit\u00e9 mystique<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Pour aller plus loin :<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Revue Dada - Botticelli<\/div>
On conna\u00eet bien sa V\u00e9nus, debout sur son coquillage. Reproduite partout, elle est l\u2019une des \u0153uvres les plus c\u00e9l\u00e8bres de l\u2019histoire de l\u2019art, plus connue que l\u2019artiste lui-m\u00eame ! Sandro Botticelli (1445-1510) est pourtant le plus grand peintre des d\u00e9buts de la Renaissance. Son style tout en finesse incarne \u00e0 la perfection cette \u00e9poque.<\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Botticelli - Actes Sud<\/div>
Ce parcours insolite est ici retrac\u00e9 \u00e0 partir des nombreuses sources d\u2019archives qui, seules, permettent de resituer l\u2019origine de l\u2019artiste, sa formation au c\u00f4t\u00e9 de Filippo Lippi et l\u2019importance de sa famille aupr\u00e8s de laquelle il passa toute sa vie, ainsi que le r\u00f4le d\u00e9terminant des institutions politiques et des ateliers \u2013 ces derniers \u00e9taient encore au Quattrocento tout \u00e0 la fois des lieux de production, de formation, de vente (quand ce n\u2019est pas le domicile des apprentis).\nAucun ouvrage, depuis celui de H. P. Horne, en 1908, n\u2019\u00e9tait reparti de l\u2019\u00e9tude syst\u00e9matique des sources d\u2019archives et n\u2019avait renouvel\u00e9 comme ici l\u2019approche historique de l\u2019\u0153uvre du ma\u00eetre.<\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Sandro Botticelli (1445 \u2013 1510) est un parfait artiste de la Renaissance. Il a su interpr\u00e9ter les th\u00e8mes chers aux humanistes de Florence, et cr\u00e9er...<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":12039,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"iawp_total_views":19,"footnotes":""},"categories":[232],"tags":[],"class_list":["post-12033","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ief"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/cooklicot.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12033","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/cooklicot.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/cooklicot.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cooklicot.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cooklicot.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12033"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/cooklicot.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12033\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cooklicot.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12039"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/cooklicot.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12033"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/cooklicot.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12033"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/cooklicot.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12033"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}